La Marijuana non è  più doping. La Wada (agenzia mondiale anti-doping) ammette per gli atleti l’uso “ricreativo” di alcune sostanze, come la cannabis, alzando sensibilmente la soglia di tolleranza da 15 a 150 nanogrammi per litro.

La Thc (il principio attivo della pianta), infatti, funziona da rilassante e non sarebbe in grado di migliorare in modo diretto le prestazioni sportive, anche se abbassa di molto il senso di percezione del rischio.

A primo impatto questa scelta può sembrare assurda, ma non va certo analizzata in termini morali. Si tratta infatti di un modo molto pragmatico e tecnico per concentrare gli sforzi nelle analisi anti-doping su sostanze davvero dopanti, che incidono in modo rilevante sulle prestazione atletiche. Da sempre infatti all’interno delle varie federazione si dibatte sul senso di considerare dopante il farsi uno spinello o fumarsi marijuana prima di una gara, e l’alzamento dell’asticella di tolleranza da parte della Wada sembra indirizzato ad una totale liberalizzazione in questo senso.

 Una sostanza per essere considerata dopante deve infatti risultare pericolosa per la salute dell’atleta, ma anche migliorare le sue prestazioni e violare così il principio di sportività (come scritto nelle ferreo codice anti-doping). La cannabis in effetti rientra solamente nella prima di queste tre caratteristiche.

Le regole precedentemente in vigore dal 1999 prevedevano invece un divieto totale di assunzione ed aveva mietuto molte vittime illustri. News of the world nel 2009 aveva sbattuto in prima pagina la foto del pluricampione olimpico di nuoto Micheal Phelps che fumava marijuana ad un college-party (vedi foto), provocandogli una sospensione di tre mesi da parte della federazione americana. Più, però, come punizione morale e risarcimento al danno d’immagine per il pessimo esempio mostrato a tutto il mondo, piuttosto che per una questione di regolamento anti-doping.

Il canadese Ross Rebagliati, dopo essere risultato positivo nel 2008, ha addirittura dovuto restituire la medaglia d’oro conquistata nei mondiali di snowboard, e prima di lui anche la stella dell’NBA Carmelo Antony ha rischiato pesanti squalifiche per l’assunzione di cannabis. L’elenco è però molto più lungo e figura ogni tipo di sport (dal velista di Alinghi Daubney al calciatore francese Cissè), ma da adesso si cambia tutto e lo spinello, almeno in termini di giustizia sportiva, non verrà più punito.

EMANUELE LUBATTI
@EmanueleLubatti

La compagnia dei Babilonia Teatri (Premio Hystrio 2012 alla drammaturgia) presenta The End di Valeria Raimondi ed Enrico Castellani, in cartellone questa settimana al Teatro Elfo Puccini di Milano fino al 19 maggio.

In un secolo in cui non è permesso invecchiare, ammalarsi o mostrarsi deboli e in cui apparenza e bellezza contano più dell’essenza, The End rompe decisamente i consueti schemi e in un’ora d’orologio condensa il dramma di un’intera esistenza.
Attraverso un intenso monologo in sei atti, vengono passati in rassegna, quasi meccanicamente e senza mezzi termini, tutti i tabù sulla morte, quel substrato indistinto di pensieri e frasi che “non si possono dire” o, meglio, che “non ci si vuole sentir dire”.

Un lungo rintocco di campane apre la scena. Enrico Castellani (che si alterna nella performance alla moglie Valeria Raimondi), si presenta – con le stimmate e la pistola nella fondina – su un palco spoglio affiancato unicamente da un Cristo in croce e dalle teste di un bue e di un asinello sospese ai due lati, come i due ladroni del Vangelo. I fari puntati contro la Croce sembrano voler mettere sotto processo la morte e l’attore, solo al centro della scena, pare quasi farsi carico – come una moderna figura Christi – di tutte le paure e le domande esistenziali dell’uomo, creatura passeggera destinata alle ceneri.

Presente e passato si incontrano. Il dramma della morte è sempre attuale, è inevitabile e spaventa l’uomo, che non sa mai veramente come affrontarla.
Allontanata e rimossa, la morte sembra non trovare degna risposta nemmeno nella visione consolatoria della religione. Passione e Natività vengono qui dissacrate e l’attore lancia il suo grido di denuncia inascoltato attraverso un ricco formulario di frasi fatte, proverbi e luoghi più o meno comuni: dal S’i’ fosse foco di Cecco Angiolieri alla omonima versione musicale di De André, dalla ninna nanna fino alla poetica chiusa dello spettacolo lasciata alle parole di Quasimodo e alle note rock di The end dei Doors.

«Ognuno sta solo sul cuor della terra
trafitto da un raggio di sole:
ed è subito sera».
(Scena VI. The end)

I temi affrontati sono molti. Si parla della natura fredda e ipocrita dei moderni social network, citando il profilo facebook post mortem in cui “il corpo muore mentre il profilo resta” (ne avevamo parlato in un articolo QUI), si invoca il decalogo della propria morte quasi esistessero delle istruzioni per l’uso, si fanno considerazioni sulla vecchiaia, sulle strutture in cui vengono ospitati gli anziani, sul culto dell’immagine e sul mito dell’eterna giovinezza che ci vede tutti novelli Dorian Gray.

Il finale, con i tre versi lapidari sopra citati, racchiude di fatto il senso dell’intero spettacolo: la solitudine derivata dall’incomunicabilità; il continuo alternarsi di gioia e dolore; la precarietà dell’esistenza.
Con l’apparire di una luminosa stella cometa, simbolo della rinascita della speranza, si spezza la sequenza negativa e lo spettacolo si chiude con il fermo immagine del protagonista sotto un fascio di luce, mentre tiene teneramente in braccio un bambino.

Il ritmo è martellante e ripetitivo. Le frasi asciutte, impersonali, dirette e taglienti – a ritmo di rap – enfatizzano il pathos e feriscono lo spettatore, disorientandolo e cogliendolo nel vivo delle proprie insicurezze. L’uso del dialetto veronese, in alcuni passaggi, accentua inoltre la crudezza e la volgarità delle espressioni.

Perché vederlo?
Per non perdere uno spettacolo moderno e di forte impatto, in cui riflessione e inquietudine si cedono continuamente il passo l’un l’altra. Un’invettiva lucida e violenta sulla morte, in cui la musica rock fa da sfondo alla cadenza ossessiva delle parole.

OTTAVIA BOSCOLO

Qui di seguito il video di presentazione dello spettacolo e un estratto del copione:

«Voglio un’assicurazione sulla morte
sulla mia morte
[…]
non sono dorian gray
non sono dorian gray
non sono dorian gray
voglio il mio boia
non mi vedrete con le mutande piene de merda
nuotare nel me stesso pisso
[…]
non ascolterò le vostre rassicurazioni
i vostri incoraggiamenti
le vostre bugie
le vostre domande
sul me stato de salute
non sopporterò il vostro imbarazzo
la vostra impotenza
non vi darò la possibilità di recitare la vostra parte
[…]
me ne andrò senza lasciare traccia
[…]
non sarò più corpo
cenere
solo solo cenere».
(Scena III. Il boia)

Quando decidiamo di fare una scommessa, anche se puntiamo una fortuna minima, un piccolo brivido comincia a salire dai piedi, sale sale fino a trasformarsi in una leggera inquietudine durante l’attesa del risultato.

È un mondo strano quello delle scommesse, popolato da persone molto diverse tra loro e che può portare a conseguenze inattese, indesiderate o addirittura stupefacenti. L’ansia e l’attesa sono le due protagoniste principali di questa pratica; l’uomo, animale debole, molte volte rischia di cascare con entrambi i piedi nella pozzanghera della miseria, ma senza questo rischio probabilmente la scommessa non avrebbe senso di esistere. Che sia una banale disputa tra amici o un importante puntata, la scommessa rimane una delle usanze preferite dal genere umano.

Cosa ci porta a scommettere? Le motivazioni possono essere numerose : smania di arricchirsi, istinto animalesco di gettarsi in un qualcosa di non ben definito oppure, semplicemente, pura goliardia.

Il caso di Richard Branson è molto simpatico e prende la scommessa come semplice divertimento. Nel 2010, il magnate britannico decide di entrare nel mondo della Formula 1 diventando l’azionista di maggioranza della squadra Virgin Racing. Nello stesso anno, l’amico-rivale Tony Fernandes diventa il numero 1 della casa automobilistica Lotus. Per semplice divertimento o, come si diceva prima, per quel famoso istinto animalesco che porta due contendenti a battersi convinti della superiorità dei propri mezzi, decidono di scommettere su chi otterrà il miglior piazzamento nella stagione d’esordio; pegno della sconfitta: il perdente dovrà fare da hostess per un giorno su un volo dell’altra compagnia (Tony Fernandes è amministratore delegato della AirAsia). Il risultato finale è chiaro: la Virgin ottiene un misero dodicesimo posto, mentre la squadra “rivale” riesce a piazzarsi quinta.

Branson, fiero della parola data, mantiene la promessa. Dopo essersi agghindato di tutto punto come una vera hostess, con tanto di tacco alto e rossetto rosso da pugno in un occhio, l’imprenditore britannico sale sull’areo dell’amico e compie il suo dovere, risultando tra l’atro una frana completa.

Dietro questa scommessa c’è di più, i ricavi della tratta, infatti, saranno completamente donati in beneficenza. A volte le scommesse riescono a produrre qualcosa di proficuo.

MATTEO GARAVOGLIA
@MatteGaravoglia

Camminando lungo boulevard de la Croisette, proprio di fronte al palais de Festival, degli attivisti di “TROMA, occupy Cannes” fanno sentire le loro ragioni all’urlo di “Our voices will not smothered” (le nostre voci non saranno zittite). Non risparmiandosi in acconciature e make-up kitsch, il gruppo sostiene l’importanza del cinema indipendente davanti alla crescente consolidazione dei gruppi mediatici. “Dal 1985 il controllo della stampa e del cinema è passato dalle mani di 50 compagnie a quelle di 5 soltanto” commenta Charlotte Kaufman, producer di Occupy Cannes, “un esmpio? La sola NewsCorp possiede e controlla le principali testate giornalistiche di Stati Uniti, Europa e Australia”.

Ma in concreto cosa stanno proponendo i militanti di Troma?
Partiti in trenta da New York grazie al sostegno dei fans che ne hanno finanziato il viaggio – la campagna ha fruttato ben 40mila dollari – il loro scopo è di entrare in contato sia con altri produttori cinematografici indipendenti, che con un pubblico sempre più ampio. Nella città del festival stanno organizzando parate, manifestazioni e conferenze stampa per mettere a disposizione degli spettatori la loro esperienza. L’intento è quello di produrre un documentario sulle difficoltà che il cinema indipendente incontra oggi nel farsi strada tra gli squali delle grandi case di produzione.

Così continua la producer: “Noi ci impegnamo affinché il messaggio arrivi chiaro. La consolidazione dei gruppi mediatici non riguarda soltanto i produttori di film indipendenti, ma tutti i cittadini del mondo. Non è solo il cinema ad essere in pericolo ma l’intero sistema di gestione della cultura. Solo con una maggior indipendenza la democrazia può fiorire.”

Per maggiori info trovate QUI il sito ufficiale: il loro modo di porsi potrebbe intimidire. In fondo, però, è il messaggio che conta.

Gli inviati di SoloSapere al Festival di Cannes:

MATTEO GARAVOGLIA @MatteGaravoglia
CHIARA PIOTTO @ChiaraPiotto
SILVIA SASSO @SassoSil

Era il 12 marzo 1863 e a Pescara nasceva un uomo che verrà ricordato come il “Vate“. Sono passati 150 anni dalla nascita del poeta aviatore Gabriele D’Annunzio, e il Salone internazionale del libro non poteva non rendere omaggio al poeta e, così, gli dedica una serie di appuntamenti e mostre.

Libri e autografi provenienti dal Vittoriale di Gardone Riviera sono visibili a tutti. A un passo dal foglio che uno dei grandi della nostra letteratura ha toccato.
Il Salone ospiterà poi, per la prima volta, l’esposizione del manoscritto autografo dell’Orazione in morte di Giosuè Carducci e alcune lettere inedite indirizzate a Luisa Baccara ed Alessandra Di Rudinì Carlotti.

Di seguito le immagini di una lettera a Benito Mussolini:

D’Annunzio, quando dona allo Stato Italiano i volumi disseminati nel Vittoriale, è chiarissimo nella sua dichiarazione d’intenti:

«E qui non a impolverarsi ma a vivere son collocati i miei libri di studio, in così grande numero e di tanto pregio che superano forse ogni altra biblioteca di ricercatore e di ritrovatore solitario».

Vivere per un attimo nella mente del poeta è possibile: basta guardare le sottolineature al testo, le parti cerchiate, gli appunti a margine.

Oggi, 18 maggio, alcune poesie del poeta verranno lette dall’attore, regista e direttore della scuola del Teatro Stabile di Torino, Valter Malosti. Mentre domenica 19, Giordano Bruno Guerri, Presidente del Vittoriale, insieme a Giorgio Ficara presenterà il suo ultimo libro La mia vita carnale.

VALENTINA CIAMBRONE
@valeciambry

Cosa ha di così speciale? Beh, un cast giovanissimo e una regia firmata da un’italiana: Eleonora Paterniti. La nostra connazionale non è nuova sulle scene, sono sue infatti le regie de La Rondine di G. Puccini con Sergio Castellitto e Candide di L. Bernstein con Luca Zingaretti ed è anche autrice del programma Mettiamoci all’Opera in onda su RAI 1.

L’obiettivo nell’allestimento portoghese è stato quello di raggiungere un equilibrio tra le varie parti: tra voci “nuove” - Cristiana Oliveira e Giacomo Patti vestivano, infatti,  per la prima volta rispettivamente i panni di Violetta e Alfredo) e voci “mature”.

Ma anche la squadra di cui si è circondata è tutta italiana: dallo scenografo Tommaso Lagattola e il suo collaboratore Emanuele Sinisi, al costumista Giuseppe Palella, al coreografo Mvula Sungani e l’étoile Emanuela Bianchini fino al primo ballerino Gianluca Lanzillotta.

È sempre bello quando un’italiana conquista una palcoscenico europeo, sarebbe anche bello se lo sapessero pure gli italiani.

VALENTINA CIAMBRONE
@valeciambry

Se vi siete persi i primi due episodi, leggeteli QUI e QUI. E scoprite di chi stiamo parlando in queste storie: secondo me lo conoscete già…

Nave pirata Andrade/ Fregata Britannica Union Jack, notte del 20 Marzo 1724

L’inseguimento era stato lungo, ma il destino della caccia era già segnato sin dal suo inizio. Complice un vento sfavorevole, a notte fonda finalmente la Union Jack fu vicina alla sua preda. La notte senza luna prese d’improvviso a risplendere degli spari dei quaranta cannoni della fregata di Sua Maestà, che presero a grandinare sulla Andrade. Crichton aspettava e temeva quel momento, certo che sarebbe giunto. Non aveva più scelta. Aveva tentato una fuga che sapeva impossibile ed ora il rapporto dei danni, dopo pochi minuti di cannoneggiamento,  riportava uno dei due alberi quasi spezzato, il castello di prua in fiamme e falle enormi nello scafo.

Non gli restava che convocare d’urgenza Smee e Sparkey e dare l’ordine, l’unico possibile. Praticamente un suicidio.

“Sparkey,” disse al giovane primo ufficiale “Voglio le vele spiegate prima di subito e cinque uomini che lavorino per tappare le falle, anche alla buona. Badate, basta che reggano per un breve tragitto, non voglio un inutile lavoro di fino. Non datevi troppa pena di spegnere invece le fiamme, evitate giusto che raggiungano le polveri”. Poi rivolto a Smee: “Voi vecchia spugna dite a Teynte di convergere verso il nemico. E preparate la manovra d’affiancamento, li assaltiamo. Dite a Jukes di non sparare un solo colpo di cannone verso la Union e mandatelo anzi a preparare i rampini e le armi. Ma prima ordinate a Cecco di servire a tutti una razione extra di Rum: si va in battaglia”.

Il vecchio nostromo strabuzzò i grandi occhi liquidi ed impallidì incredulo a questi strani ordini: “A-arrembiamo… Dico, arrembiamo dunque?” deglutì due volte prima di riuscire a riprender la parola, “Capitano, ma l’Andrade affonderà… L’Andrade capitano, capite, la nave che…”. Altro silenzio. “Capitano, è da pazzi affrontarli, possono colarci in un istante, siamo solo in quindici”.

Il capitano nascose uno sguardo sconsolato sotto l’ampia tela del suo cappello piumato.

“Piantala, Smee” – disse brusco Sparkey – “non rincarare la dose. Lo sa e non ne è per niente felice. Non hai capito cosa ha in mente? Il capitano non vuole assaltare la nave per depredarla, né per affondarla. Vuole farne la sua preda, la nostra nuova nave. Sbaglio forse, signore?”. Il capitano annuì. Poi alzò uno sguardo che voleva essere minaccioso, ma in cui il vecchio Smee sapeva benissimo leggere un enorme dispiacere. “L’Andrade è perduta, Smee. Di nuovo. Tanto vale accettarlo”. Entrambi gli ufficiali si chiesero se stesse parlando col nostromo o a se stesso. Poi la voce del capitano si andò a caricare di placida furia: “Loro si sentono sicuri della loro superiorità, e proprio per questo noi, pazzi, li manderemo a bruciare negli inferi! E ora andate, rapidi”. I due presero l’uscita.

“Ah, Smee?”, richiamò il capitano, “mi raccomando, nella battaglia tieni un occhio su Petey. Sai quanto mi stia a cuore, per questo lo affido a te come ti affiderei mio figlio”.

“Capitano, forse dovremmo evitare, è solo un ragazzino…”

“Lascia che combatta, che si sfoghi, il giovane ha tanta rabbia repressa in sé. Piuttosto, dagli i pugnali migliori che abbiamo nel bottino. Credo  che ne saprà fare tesoro”.

Smee fece un cenno col capo e partì per eseguir gli ordini. Le parole di Crichton lo raggiunsero che già era sul ponte, dove un piccolo incendio inziava a divampare; “Ricorda che ti riterrò responsabile di qualunque cosa dovesse accadergli nell’assalto”.

Seguendo le volontà del capitano, l’Andrade eseguì una conversione, rapida e magistrale. Dall’assetto di fuga passò a quello di un disperato attacco suicida. L’acqua la faceva sempre più affondare, le fiamme si espandevano. La nave era spacciata. Eppure da quello scheletro di legno e vele lacere si alzavano risa, urla e canti di gioia: i pirati si preparavano alla morte, fosse la loro o quella dei loro nemici. Il relitto fiammeggiante dell’Andrade si dirigeva verso la Union Jack, incurante di tutto e lanciando risate sinistre. Alle giubbe rosse di sua maestà pareva che l’inferno stesse per entrare in collisione con loro, e non avevano tutti i torti.

Quindici demoni si lanciarono rapidi sulla fregata, urlando e sbavando con le armi sguainate nel più ardito ed insensato degli arrembaggi.

Primo a raggiungere il ponte del vascello inglese fu Sparkey, il primo ufficiale che, al grido di “Morte ai marrani inglesi!”, col suo fioretto diede l’eterno riposo a due giubbe rosse troppo incredule per reagire. Tronfio della preminenza militare britannica l’ammiraglio comandante della nave non aveva dato agli uomini ordine di allarme, convinto che i pirati sarebbero morti affondati o bruciati prima di raggiungerli.

Così i soldati di Sua Maestà erano stati presi “co’lle brache calate e i joiell’e’ fora”, come avrebbe detto Cecco il napoletano. Pochissimi inglesi erano preparati a dover combattere una furiosa zuffa per difender la propria vita;  nessuno ci riuscì.

Dopo Sparkey giunsero balzando come animali che si lanciano su una preda gli altri pirati. “Morte agli inglesi! Prendiamoci la nave!”, urlava lo scozzese Mullins mulinando la sua claymore. Al ritmo dei crani sfondati dall’enorme mazza di Jukes e delle urla d’agonia lanciate dalle vittima del sadico Alf Mason, queste parole erano il testo della canzone di morte che volavano di bocca in bocca e su cui questi consunti ballerini della mattanza, i quindici dell’Andrade, danzavano la loro spietata lotta.

Fra gli ultimi a saltare sulla Union furono il giovane ed irruento Petey, coi pugnali stretti in mano e lo sguardo baldanzoso, ed un preoccupatissimo ed amareggiato Smee, che gli guardava le spalle. Lo stile del giovane era rapido e letale, i pugnali parevano una prosecuzione naturale del suo corpo, uno strumento perfetto per lui. Presto la sua casacca verde fu sporca del rosso del sangue dei malcapitati soldati che capitavano a tiro di quella furia irlandese dai capelli color fuoco che saltava e quasi volava da un nemico all’altro, travolgendoli con irruenza e rapidità.

Sul relitto della nave pirata restava ormai solo il capitano James, riluttante a dover lasciare l’Andrade.

Si sentiva morire all’idea di dover dar l’addio alla nave cui aveva dato il nome dell’unica donna della sua vita. “Addio, amor mio. Per la seconda volta, addio”. Sicuro di non esser visto da nessuno prese il suo orologio, una vecchia cipolla dorata recante il simbolo di Eton e lo aprì per baciar il piccolo ritratto di donna posto sotto il coperchio. Messa via la cipolla sguainò la sciabola e, ruggendo come una fiera il suo “In ginocchio, cani miserabili!!”, lasciò per sempre alle sue spalle lo scheletro in fiamme della sua amata goletta.

Appena posati i lucidissimi stivali sul ponte, si fece strada menando fendenti e seminando cadaveri sino all’ammiraglio. Rapace, lo decapitò di netto con un solo colpo. Il morale degli inglesi fu definitivamente spezzato dalla vista del loro comandante, così barbaramente e rapidamente ucciso. “Uomini, la nave è nostra!!”, gridò selvaggio il capitano alzando la testa imparruccata del nemico come fosse un trofeo. “Più non porterà il nome della bandiera dei cani inglesi, bensì di quella dei fieri fratelli della filibusta. Uomini, combattete per la nostra nuova nave, la Jolly Roger!”.

Le urla di approvazione della ciurma coprirono quelle di agonia degli ultimi superstiti, che venivano inseguiti, uccisi, torturati. La nave era ormai regno dei pirati.

Nave pirata Jolly Roger, pomeriggio del 23 Aprile 1724

Sdraiato a terra nella sua cabina, finalmente Crichton riprese conoscenza. Gli sembrava di esser rimasto nell’oblio  per secoli, ma ora si sentiva… Bene. O almeno, quasi. Si portò in piedi, sorprendendosi lui stesso dell’assenza di capogiri o vertigini. La febbre era scesa, la testa aveva smesso di dolergli e perfino il male al moncherino pareva essersi chetato, o comunque era diventato sopportabile, dava fastidio, ma non era acuto e penetrante come prima. Era tempo di tornare alla sua ciurma. Si avvicinò ad un piccolo catino dorato pieno d’acqua e prese a radersi con un rasoio in argento e avorio. Si sentiva rinato dalle proprie ceneri, una fenice di rabbia e vendetta.

Se doveva uscire e ripresentarsi agli uomini della Jolly Roger e, per tutti i demoni, doveva, gli conveniva mostrarsi splendido e impeccabile come sempre. Che tutti capissero subito che il capitano era tornato, come sempre e meglio di sempre.

Doveva lavarsi ed indossare i ricchi abiti cui li aveva abituati. Ci sarebbe voluto del tempo. La cosa più difficile, pensò mentre impomatava i suoi baffi in due riccioli perfetti e minacciosi, sarebbe stata fare tutto con una mano sola.

Guardò il moncherino, inarcando un fiero sopracciglio. Non doleva più come prima, e non sarebbe stata certo un’amputazione a fermarlo, anzi: presto quella sua menomazione, quel suo “punto debole” sarebbe stato il suo marchio e la sua forza. Fremette all’idea che gli aveva suggerito Mason… Con o senza mano destra, lui era e sarebbe sempre stato uno dei pirati più temuti dei sette mari, l’unico uomo di cui persino “il cuoco” avesse mai avuto paura. Ed ora che si sentiva un po’ meglio l’avrebbe mostrato a tutti. “Cappellani e mozzi compresi”, ringhiò aprendo l’armadio.

Vestito e pulito che fu il capitano si guardò nuovamente allo specchio. Abiti troppo sgargianti su un viso troppo provato, ma da lontano e con la giusta luce non l’avrebbe notato nessuno. La ferita pulsava, un basso continuo di dolore che però anziché fermarlo gli ricordava che era ancora vivo.

Finalmente prese la porta della cabina con passo sicuro. Guardò il sole che iniziava a calare verso la linea del tramonto. Che ore erano? Portò istintivamente la mano al taschino per prendere il suo orologio a cipolla.

Non lo trovò. D’improvviso si ricordò di come la sua mano e l’orologio che stringeva giacessero ora nello stomaco di un coccodrillo. L’orologio era andato per sempre, e con esso l’ultimo ricordo dell’unica donna che avesse mai amato. Il capitano si sentì avvampare al pensiero. “Addio per la terza ed ultima volta, Andrade”,  mormorò ormai stanco anche di provar dolore.

Montò la rabbia. Sbuffò furibondo: il tempo di sistemare il pretastro e quel ragazzino mai cresciuto, Petey Padella, avrebbe pagato per questo.

“Uomini, prestatemi orecchio!!”, urlò a gran voce giunto sul ponte.

MATTEO BONALANZA

“Si on rate ce moment, on essaie celui d’après et si on échoue on recommence l’instant suivant, on a toute la vie pour réussir…”

“Se perdiamo questo momento, riproveremo ancora il momento dopo e se falliremo ricominceremo l’istante successivo, abbiamo tutta la vita per riuscirci…” 

da L’écume des jours (La schiuma dei giorni), di Michel Gondry, 2013, con Audrey Tautou e Romain Duris

Questa frase è portatrice di tanta positività – ma nonostante la sua veridicità non risolve se stessa. Provare cosa? Riuscire in cosa?

Forse il Jean-Sol Partre del film, dagli occhiali curiosamente bionici, saprebbe consigliarci. In un mondo dove si mangiano dolci fatti a maglia, si tiene un topo antropomorfo come animale domestico ed i preti hanno al collo dei cellulari ultimo modello a forma  di croce dietro ad un altare con shuttle spaziale, il senso dello sforzo quotidiano sembra schiumare in una bolla di sapone.

Parasafrasando Cartesio e la terza regola della sua Morale Provvisoria: se vi trovate in mezzo ad un bosco e volete uscirne scegliete una direzione e seguite sempre quella, senza cambiare idea. Non potete sapere se sia quella giusta o meno, ma almeno eviterete di girare in tondo all’infinito.

Insomma scegliere la direzione e fare il possibile per arrivarci; se arrivati in cima il paesaggio non ci soddisferà potremo sempre scalare un’altra vetta. Se non altro più cime raggiunte figureranno bene nel nostro curriculum,no?

Il film, tratto dall’omonimo romanzo di Boris Vian, non è ancora uscito nelle sale italiane, ma siamo andati a vederlo in Francia ed abbiamo già pronta QUI la recensione di Silvia Sasso.

CHIARA PIOTTO

@ChiaraPiotto

Prima mondiale 

Il regista Kudo Kankuro, già dietro la macchina con Mayonaka no Yaji-san Kita-san, e Shonen Merikensack, arriva ad Udine con una prima mondiale ricca d’aspettative. Sara in grado di soddisfarle?

«Se si escludono alcune applicazioni particolari, gli ebook finora sono stati solo la trasposizione di testi dal formato cartaceo a quello digitale», nonostante le potenzialità dei mezzi usati – il tablet, il pc, internet – «le funzioni restavano sempre le stesse». A parlare è Luca Novarino, 38, che insieme a Clelia Caldesi, 35, lavora da un paio di anni a Bookliners. «Volevamo capire come applicare il concetto di web 2.0 ai libri per fare in modo che l’utente diventi partecipante attivo di un progetto». Così è nato Bookliners, un social network della lettura, dove attraverso i profili virtuali gli utenti possono arricchire i testi con annotazioni, link, immagini, video, «qualsiasi elemento possa essere utile, interessante o divertente per i futuri lettori». Oltre agli ebook a pagamento, si trovano i Social Books gratuiti, scelti tra i titoli più diffusi nei programmi scuole (dalla Divina Commedia a Il Fu Mattia Pascal). Si possono provare su internet o al padiglione 2 del Salone del Libro di Torino, nell’area Book to the future.

«Quest’anno abbiamo focalizzato il progetto sulla lettura condivisa in classe, per stimolare l’apprendimento, anche attraverso la ricerca su internet», continua Novarino. I testi si possono vedere sia online che in modalità offline. Vengono tutti salvati sulla “nuvola”, che nel caso di Bookliners è il profilo personale di ogni utente. Basta accedere al web per continuare a leggere, qualsiasi sia il dispositivo usato. Niente fotocopie da portare a casa, niente file scaricati nella memoria del computer.

«I primi due anni sono stati abbastanza difficili», dice Luca Novarino, «forse il progetto era troppo avveniristico. Adesso cominciamo a vedere un interesse crescente, soprattutto nel mondo delle scuole». Presto i Social Books saranno disponibili anche per smartphone e tablet (se non ne avete ancora uno, potete vincerlo arricchendo i testi su Bookliners). Allora, trovare una scusa per non leggere sarà molto difficile.

CINZIA FRANCESCHINI
@fraiznic